La mode modulaire pourrait-elle rendre la mode plus vertueuse ? #539

14/10/2022

Regain d’intérêt pour les vêtements qui peuvent être désassemblés et librement réimaginés. Si les créateurs ne se contentent pas du statut de gadget, les experts en développement durable estiment que les vêtements modulaires pourraient participer à modifier nos comportements d’achat.

Lors de la Semaine de la mode de Paris, la marque Botter a présenté des chemises boutonnées à l’arrière de vestes, et des manches pouvant être retravaillées autour du corps ou de la tête. Des vestes munies de sangles internes qui pouvaient être portées en mode sac à dos pour Courrèges. Ou encore, des vestes pouvant être attachées aux robes pour ajouter du volume dans le désormais viral défilé de Coperni.

Après avoir été associée pendant des années à la fonctionnalité et aux vêtements d’extérieur, la mode modulaire connaît un nouvel essor sur les podiums. Utilisés comme prévu, les vêtements modulaires pourraient être une voie vers la durabilité, l’accessibilité et la décroissance. Toutefois, si l’on ne réduit pas le nombre total de vêtements achetés, les experts en durabilité affirment que cela risque de n’être qu’un gadget.

L’année dernière, la notion de durabilité a pris une place de plus en plus importante dans les conversations sur la mode durable, comme en témoigne l’augmentation des services de réparation proposés par les marques et des tiers tels que The Restory et Sojo. L’inflation et la menace imminente de récession sur plusieurs marchés mettent également en avant le coût par usure et la polyvalence. Les consommateurs en veulent plus pour leur argent, et les créateurs en tirent parti, explique Katie Devlin, rédactrice en chef adjointe de la mode à l’agence de prévision des tendances Stylus. « Avec la modularité, l’idée est qu’au lieu d’acheter plusieurs vêtements, vous pouvez acheter un seul vêtement aux qualités transformables ou interchangeables », explique-t-elle.

Selon ses partisans, la mode modulaire pourrait être un moyen amusant, mais important, de modifier le comportement des consommateurs. Au début de cette année, le créateur new-yorkais Peter Do a été finaliste du prix Woolmark pour son interprétation de la mode modulaire, en présentant une collection entièrement modulaire dans laquelle 22 vêtements en laine mérinos pouvaient être transformés en 365 looks. Les cols pouvaient être ajoutés, les manches retirées et les doublures des vestes drapées dans des hauts ou des jupes. « Je voulais que les clients aient cette idée que vous pouvez jouer avec vos vêtements d’une certaine manière », a déclaré Do à Vogue Business lorsqu’il a présenté la collection en avril. « Vous n’êtes pas constamment à la recherche de nouvelles choses parce que vous pouvez faire en sorte que ce qui est déjà dans votre placard se sente nouveau. »

Cependant, cela nécessitera un sacré changement d’état d’esprit de la part des consommateurs et des designers. Le design modulaire est encore souvent considéré comme fonctionnel, et non comme une mode, peut-être en raison de ses racines dans le kit militaire. Les uniformes militaires devaient remplir autant de fonctions que possible avec aussi peu d’articles que possible, chacun interagissant avec les autres comme un tout unifié – une première itération de la garde-robe capsule, explique le professeur Andrew Groves, directeur de la Westminster Menswear Archive, une organisation britannique fondée pour développer l’étude du design des vêtements pour hommes d’un point de vue technique et fonctionnel.

La conception modulaire a gagné en popularité grâce à l’industrie des équipements de plein air, où les pantalons qui se transforment en shorts grâce à une fermeture éclair, les vestes avec des manches amovibles et des inserts en polaire, et les capuches qui se replient dans une poche au niveau du cou sont des caractéristiques communes. Cet ethos a depuis été traduit par plusieurs marques de vêtements pour hommes, notamment le Shadow Project de Stone Island (une série de vestes et de couches extérieures interconnectées), et Acronym d’Errolson Hugh et Michaela Sachenbacher (qui a été le pionnier des vestes qui se transforment en sacs croisés, et des capuches amovibles qui se transforment en chapeaux seaux).

âž” Lire la suite de l’article (en anglais) sur Vogue Business