L’industrie de la mode revient avec une confiance croissante au format de salon physique. Si l’innovation dans la sphère numérique devrait se poursuivre au cours des prochaines semaines de la mode, les marques reconnaissent le pouvoir durable de l’expérience tactile en personne.
Les NFT et le métavers restent des sujets primordiaux, mais les réalisations ont considérablement changé depuis les défilés de février. Attendez-vous à voir l’émergence de nouveaux thèmes, notamment de meilleurs exemples du potentiel de la réalité augmentée (RA), ainsi que des projets et initiatives phygitaux tels que la vente de jetons (tokens). À mesure que les marques s’étendent sur le Web3, elles voudront de plus en plus faire le lien entre les différents canaux, des actifs numériques aux expériences physiques, en passant par les expériences immersives (comme les métavers et la RA), explique Pierre-Nicolas Hurstel, PDG de la plateforme blockchain Arianee, basée à Paris.
Les concepteurs et les marques préfèrent souvent garder le silence sur les ajouts technologiques prévus. En partie, ils préfèrent maintenir un élément de surprise ; plus concrètement, ils peuvent peaufiner leurs plans jusqu’à la dernière minute, avec des éléments comme la RA et les POAP (protocoles de preuve de présence) perçus comme des extras. Alors que les marques expérimentent encore le mélange du numérique et du physique, l’attrait de la piste physique sera probablement le thème clé de cette saison.
Cela explique peut-être pourquoi les grands noms de la mode de luxe n’ont pas (à ce jour) annoncé de projets de métavers ou de Web3. À New York, les conversations axées sur la technologie seront dans toute la ville. La Digital Fashion Week de New York propose des salles d’exposition de réalité étendue avec des expériences telles que l’essayage virtuel, la création d’avatars, des largages NFT et un défilé physique créé par des designers phygitaux. Pendant ce temps, le Walker Hotel organise une « prise de contrôle AR » et des galeries NFT ; et la série d’événements de mode indépendants The Nolcha Shows organise un événement de deux jours consacré à Web3. À Londres, un événement de mode numérique immersif appelé Picnic mettra l’accent sur les natifs numériques. Et à Paris, le créateur Victor Weinsanto prévoit une collection numérique en collaboration avec un groupe de K-Pop qui sera lancée par une fête physique.
Des événements à la fois physiques et numériques
Avec les différentes phases de confinement du Covid, les marques ont été confrontées à des choix difficiles entre organiser un événement physique, en personne, ou opter pour un format numérique. Pour certains adeptes précoces (et ceux qui ont le budget nécessaire), la solution consiste à explorer un peu des deux.
Cela ne signifie pas simplement diffuser des vidéos en direct. Tommy Hilfiger, qui revient à New York le 11 septembre, promet une expérience phygitale totale, avec un événement en direct diffusé simultanément dans son monde Roblox, appelé Tommy Play. « [New York] est l’endroit où la mode, l’art, la musique et le divertissement se réunissaient lorsque j’ai fait mes débuts dans le secteur », explique Hilfiger dans un communiqué. « Aujourd’hui, c’est toujours cette approche qui m’inspire pour m’engager auprès des communautés de pointe qui construisent de nouvelles expériences créatives. »
L’offre see-now-buy-now de Tommy Hilfiger s’étend dans le métavers. Des avatars Roblox porteront des pièces de l’automne/hiver 2022, que l’on pourra acheter en temps réel sur le podium physique et sur Roblox. Les célébrités virtuelles superplastiques Janky, Guggimon et Dayzee défileront sur le podium Roblox, portant des tenues issues d’une récente collaboration entre Tommy Hilfiger et Richard Quinn.
Il s’agit d’une approche originale de la démocratisation en cours de l’accès aux défilés de mode – un thème qui a trouvé son plus fort soutien à New York parmi les quatre grandes semaines de la mode. « La semaine de la mode de New York propose les événements les plus emblématiques, et la plupart des gens aimeraient y aller, mais étant donné la situation dans le monde et le fait que les gens ne peuvent pas voyager, cela leur permet d’y participer », explique Kaspar Tiri, cofondateur du fournisseur de technologie de création d’avatars Ready Player Me, avec lequel Tommy Hilfiger vient de s’associer dans le cadre d’un projet de « Tommy Hilfiger parallèle » pour habiller des avatars en pièces numériques.
Ready Player Me est actuellement utilisé par plus de 4 000 jeux et applications, et a récemment levé 56 millions de dollars de fonds, ce qui témoigne de la maturité de l’industrie des avatars. « Les marques jouent un rôle important lorsque nous pensons aux avatars, et elles définissent la façon dont nous nous identifions », explique Tiri. « Des milliards de personnes passent du temps dans des environnements virtuels chaque jour, et beaucoup de marques essaient de comprendre comment combiner le physique et le numérique. »
Puma revient également à la Fashion Week de New York avec un événement en soirée le 13 septembre qui promet des composantes « interactives » pour un public mondial, établissant davantage Puma dans l’espace Web3.
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